7月15日，利郎LESSISMORE与设计师XANDERZHOU的第三个秋冬合作系列于上海艺仓美术馆正式发布。本季以CitySpectrum（城市光谱）为主题，将秀场设于黄浦江畔，并将发布时间定在晚上8点的BlueHour——白昼尚未完全结束、夜晚刚刚开始的时刻。当自然光逐渐退去，城市灯光依次亮起，空间、时间与光线不断变化，也成为本季系列展开的起点。

　　对于利郎而言，LESSISMORE是⼀种持续至今的品牌方法论。自1987年始创以来，利郎始终以西装作为品牌发展的起点。相比依靠装饰建立视觉语言，西装更考验结构、版型与工艺本身，一件西装是否成立，最终取决于肩线、领型、比例与面料之间的精准平衡。从创立之初坚持做好一件西装，到2000年率先提出“商务休闲”理念，重新定义工作与生活之间的穿着边界，再到今天利郎LESSISMORE持续探索当代男性衣橱，利郎始终围绕同一个命题展开：让设计回归服装本身，让真正经得起时间检验的经典单品不断焕发新的生命力。

　　“Lessismore”诞生于现代建筑，却早已超越建筑本⾝，成为影响设计、艺术与工业制造的重要理念。它强调的是通过精准的取舍，让真正重要的部分被看见。当装饰退居其次，结构、比例、材质与功能便成为设计最真实的表达。这同样也是利郎LESSISMORE不断延续的创作逻辑——在一次次校准中，让每一个细节都有存在的理由，让每一件作品都能够回应真实的穿着需求。

　　作为利郎LESSISMORE与XANDERZHOU合作系列的第三章，CitySpectrum城市光谱是三季合作持续推进后的自然延伸。如果说第一季从身体出发，探索人与服装之间的关系；第二季进一步建立服装自身的结构系统；那么第三季则将视角放回真实城市，把服装置于时间、光线与场景不断变化的环境之中。从身体、结构到场景，三季共同构成了一条关于现代男性衣橱的完整叙事，也让利郎LESSISMORE的设计理念拥有了更加完整的表达。

　　秀场选址同样回应着这一主题。

　　艺仓美术馆保留着工业建筑原有的混凝土结构，与隔江相望的外滩历史建筑和浦东现代天际线共同构成上海独有的新旧交汇景观。这里既保留着工业时代留下的建筑肌理，也见证着城市持续生长的当代面貌，与系列所讨论的“时间”形成呼应。与此同时，本季秀场回归服装本身，以T台、灯光与模特行走构成整个观看体验，让服装重新成为空间中的主角，也让“少即是多”从设计理念延伸至秀场表达。

　　BlueHour，则成为整个系列最重要的线索。摄影中，BlueHour是昼夜交替的短暂时刻；对于城市而言，它意味着白天秩序尚未结束，而夜晚生活已经开始；对于男装而言，它则是一天之中最富变化的时间节点。同一件西装、同一件衬衫或一条领带，并没有因为时间改变而改变，但人与服装之间的关系却随着光线、身份与场景的转换不断发生变化。系列正是借由这一时刻，重新观察经典男装如何跨越工作与生活、白天与夜晚，在真实的城市节奏中持续发挥作用。

　　围绕这一主题，本季系列重新梳理现代男性衣橱中最经典的单品。西装、白衬衫、领带、皮革外套等贯穿整个系列，并通过肩线比例、领角尺寸、皮革垂感以及轮廓关系的重新调整，建立更加清晰、克制而富有当代感的廓形。整体色彩围绕灰、米、黑、白等低饱和色调展开，高饱和皮革单品则如夜幕降临时亮起的城市霓虹，为整个系列增添鲜明节奏，在理性秩序与个性表达之间取得平衡。

　　贯穿整个系列的，还有利郎LESSISMORE对于“男性功能衣橱”的持续思考。一套真正优秀的男装，应该能够穿越一天之中的不同时间、不同身份与不同生活方式。它既能陪伴穿着者进入会议室，也能够自然融入下班后的晚餐、聚会与城市夜晚；真正改变的是人与衣服之间不断变化的关系——这也正是“城市光谱”希望呈现的当代男性生活图景。

　　从1987年至今，利郎始终坚持以长期主义思考男装设计。从商务休闲，再到利郎LESSISMORE携手XANDERZHOU共同展开的三季合作，品牌不断重新审视经典男装单品的价值，在持续的减法中寻找更准确的结构、更合理的功能与更长久的生命力。对于利郎而言，LESSISMORE从来不是让设计变得更少，而是让真正重要的部分，被看见。

　　关于利郎LESSISMORE

　　作为利郎集团推动男装年轻化的重要布局，也是近年利郎集团的第二增长曲线，利郎LESSISMORE始终用“少即是多”的品牌经营理念和设计哲学，回应新一代消费者对质感、功能、风格、场景等的多重需求，致力于为青年商务男士打造一种“轻松的仪式感”。

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