一般来讲，作为时尚编导只要把客户给你的服装配上音乐、搭建个T台、找几个模特演出就是了，但我认为这只是初级编导对付初级客户的做法。实际上还真的有如此初级的客户在最基本的事情还没有搞明白的情况下就盲目举办时装表演。作为负责任的时尚编导在这个时候要静下心来，在动手策划和制作时装表演之前务必整明白四件事情，否则你对客户的努力可能是徒劳的。

　　一问：举办时装表演的目的明确了吗？

　　在决定制作一场时装表演前要首先确定演出的目的，是订货？发布？炫耀？还是展示品牌实力？因为只有明确了演出的目的才能准确地邀请观众、制定演出投资计划。一般来讲，一个成熟的品牌每年举行时装表演的时间是相对固定的，大多数的品牌是在春季或秋季服装换季或公司经销商年会时举行时装表演。根据品牌的实力、经营方式、企业文化的不同，举办时装表演的概念也随之不同。通常，实力较强的或比较习惯于在市场上炒作的企业对于发布型的时装表演比较拿手；规模小或比较低调的企业一般比较务实，愿意举办订货会式的时装表演。如果是举行发布会型的服装表演，一般规模都比较大，在邀请经销商的同时，邀请时尚媒体是非常重要的。如果是订货会型的表演，由于表演产品的视觉冲击感不是很强，因此建议没有必要邀请媒体以及与订货会无关的人士参加，因为在没有非常抢眼的作品时，可能会给媒体和外行带来负面的效果，他们看不懂所表演的服装所具有的市场潜力，有时会认为产品没有创意。

　　二问：观众是谁？

　　邀请到正确的观众是演出成功的关键，否则花费如此大人力、财力和精力为一些外行、非专业、非买家做一场专业的演出，会得不偿失，也可能会带来负面的效果，或者有可能是“对牛弹琴”。

　　有选择的确定观众的构成：

　   a) 经销商或买家（国内/海外）;

　   b) 固定消费群 （有记录的经常性的消费者）;

　   c) 供应商（原辅料供应商）;

　   d) 媒体（时尚媒体、新闻媒体、社会媒体、娱乐媒体）;

　   e) 社会支持机构（工商、税务、银行、政府）;

　   f) 社会名流（明星、要人）。

　　我们有个非常典型的案例就是由于忽视了观众的结构而导致了演出效果的失败。2000年的宁波时装节开幕式，在一些著名学者和时装专家的策划下，我们制作了一场超级时尚开幕式——《百年时尚》，为了表现出世界和中国100年以来服装的演变，我们使用了1000名模特、400名舞蹈演员、老爷车、卡车、轨道车等诸多的道具和装置，120米长的玻璃T台、2000多套的服装，可以说是超大的时装秀制作，演出在宁波体育场举行。从专业的角度来看，这样的表现手段和规模可以说是个奇迹，但其结果是观众没有被感染、媒体反应平平。经过分析，我们认为从学术和专业角度来看，这的确是一场非常好的表演，但到场的一万多观众是普通百姓，他们聚集在体育场希望看到的是明星们激动人心的表演而不是学术性的服装演变的说教。如果这场表演给服装院校的学生们演，肯定是不同凡响的了。

　　三问：设计师和企业老板，听谁的？

　　一般来讲，时装品牌分为设计师品牌和企业品牌，设计师品牌是以设计师的名字命名或由设计师担任老板的品牌，比如卡宾、例外等。设计师在企业中具有举足轻重的地位。策划设计师品牌的时装秀要充分理解设计师的意图，根据设计师的概念来引申活动的发展方向；而企业品牌的主导是企业的所有者或管理者，比如雅戈尔、杉杉、白领等，设计师是为企业服务的，在企业中只是“打工者”，在策划企业品牌的时装表演过程中，聆听设计师教诲的同时，务必要了解企业老板的目的和用意，充分把握好设计师和企业之间关系。

　　四问：做这场秀客户的预算是多少？

　　资金的投入是个非常现实的问题。我遇到过很多企业，在开始探讨时装表演期间夸夸其谈，他们希望引导人们拥有一种美好的生活方式，正常表演要绝对的高档，超级模特、超级制作、超级规模……于是根据他们的要求，我们制订了顶级时装秀的制作方案，但报价后由于费用过高不得不做删减并不断地修改演出方案，使一个完整的策划方案支离破碎。与其这样不如在开始就把心理的费用承受数额告诉制作人，让创意者在这个费用范围内做一个完整的方案。