大都会艺术博物馆“安第斯服饰展”上展出的那些繁复华丽又颇具实用功能的古代服饰背后，是一个关于服饰、礼仪、权力及其内在联系的古老故事

　　大都会艺术博物馆日前举办的“安第斯服饰展（公元前400~公元1800年）”，或许会让人体会到古代南美人对艺术的“切肤之爱”。即使以现代的眼光来看，这些繁复华丽又颇具实用功能的古代服饰依然不失美感。时尚达人或许可在其奔放的线条与色块中窥见涂鸦大师哈斯·哈林（Keith Haring）和伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）的影子；艺术爱好者则会沉浸在由符号与隐喻构成的抽象世界中——这是一个关于服饰、礼仪、权力及其内在联系的古老故事，盘根错节，曲折迷离，令人欲罢不能。

　　逝去的辉煌

　　本次展出的30余套服饰分别来自大都会艺术博物馆、华盛顿纺织博物馆、克利夫兰艺术博物馆及若干私人收藏家。其中多数曾长眠于安第斯山脉中部沿海的干砂之下，因而时至今日仍保存完好。

　　从这些或轻薄或厚重的服饰不难看出，古代南美人在织造艺术领域已取得极高的造诣，当地盛产的优质原料——如长而软的秘鲁棉纤维及骆驼毛——更令他们占尽天时地利人和。其中骆驼毛长袍尤令人赏心悦目，它们多以红、黄、黑为主色调，通过多种纹理的对比、拼贴，营造出丰富的层次感，因此略为逊色的浸染工艺几乎可以忽略不计。最令人赞叹的莫过于那件鹈鹕织锦薄纱棉袍，将织造工艺的精致与典雅发挥得淋漓尽致。

　　总体而言，安第斯服饰的样式并未发生实质性的变化：长方形的可折叠布料，上方是一道狭长的开口，长度和宽度各有不同，少数长袍还带有袖筒。虽然造型异常简洁，不难看出其做工极为精细，是一种地位的象征。其中多数为古代王公贵族（几乎都是男性）的朝服，另一些则充当裹尸布。若干迷你长袍则很可能是墓葬金银俑所穿，曾与陪葬者一起长眠地底。

　　诡异的美学

　　安第斯服饰风格的嬗变，多与地理或年代相关。高原与沿海地区的织造工艺之间就有着微妙的差别，南北之间的风格更是迥然不同。

　　“安第斯服饰展”上的展品，其年代远至美洲帕拉卡斯文化，近至印加帝国，跨度长达2000余年，因此服装样式呈现多姿多彩的形态。例如，瓦里的织工喜欢在长袍的外缘部分大做文章，以达到凸显体型的效果；印加人则偏重整体的抽象感。即使西班牙入侵之后，安第斯长袍依然有无可撼动的正统地位，至少在重要场合均如此——直到18世纪殖民当局明令禁止当地人穿着传统服饰。对西班牙人来说，安第斯长袍是对其权力与荣耀的明目张胆的反叛。因此，展会上年代最近的17世纪“殖民服”均绣有欧式狮子纹章，凌驾于传统的印加图式之上。

　　西班牙殖民者对安第斯长袍的忌惮或许不难理解：大块的布料、极简的线条自然而然地散发出迫人的气势。外袍上的条纹、折线及螺旋图式构成了令人躁动不安的“神之竞技场”，人、动物及宗教符号似乎都将被神力的洪流吞没。取材于古印加神话的巨型蛇头、穿梭于迷宫中的装甲士兵、张牙舞爪、面目扭曲的黑猫等，都是古南美人钟爱的母题。在某件长袍上，我们甚至可以看到用猫尾将戴着月牙形头盔的男子“斩首”的诡异场景。