爱美之心，人皆有之。时尚、文明是千百年来人类不懈的追求。

　　衣物是载体，服装设计师是挥着剪刀的舞者。一个品牌的成功，除了设计和产品之外，还有很多别的因素。对我而言，我们的灵感来自于我们的生活，来自于我们对生活的理解、对生活的关心、观察和细节的关注，来源于美好的愿望和诉求。

　　设计艺术学院每一年、每一届都会有三五个热血青年都在奋力创建自己的原创品牌。我07届的师兄林子楠，是深圳涂鸦文化涂鸦第一人之一，他的自创品牌是源自于客家文化的涂鸦。那种涂鸦是色彩，更是年轻人自我的宣示和内心的满足。

　　服装设计师该如何衡量感性和理性？我认为，感性和理性要兼并着，感性在先，理性在后，先放再收。设计师不是一个画家，不能随意挥洒，必须要考虑到成本、考虑后期时间、考虑功能、细节。

　　社会不仅仅需要多元化，还要做到差异化。中国文化传统悠久，我们必须把精神归根于中国文化，设计也是这样。

　　我曾经参加过一个有关时尚潮流在大学生中认知程度的调查，问卷分析显示：30%的学生对时尚潮流不关注，甚至有一种抵触情绪，认为时尚就是华而不实，就是奢侈，就是纨绔子弟的玩物，所以没有必要追求时尚。

　　但在这部分学生中，有75%的学生是因为经济原因无法追求时尚，有80%的学生主观上是愿意了解时尚的，还有60%的学生认为自己是了解时尚的，他们会定期购买《时尚》、《瑞丽》、《SIZE》之类的杂志，通过这些杂志了解潮流趋势，学会穿衣打扮，熟悉社交礼仪。还有10%的学生对时尚潮流带有狂热的追求情感，他们确信时尚是他们生活中必不可少的东西。

　　作为消费者，学生这个庞大的群体对时尚行业的发展起着重要的关键性作用。品牌如何在大学生群体当中引领本土的时尚潮流？好的品牌作品一定以生活为时代背景，就像现在大家关注的大运会，它把运动风推到了顶风。时代不一样，体现的内容也不一样。但是我们所看到背后的传承一直是这样下来的。

　　在生活中，每一个人都是自己的导演，从学生到设计师都要有自己的风格，都会有一个寻找自己的过程。我们刚踏入社会的大学生设计师们要不断自我发现、觉醒，最后循环创新。

　　我相信身边还有很多跟我有着同样梦想的年轻人,在中国这块历史悠久的沃土上蓬勃成长着，揣怀梦想的年轻人，不仅实现设计，也实现人生的梦想。