这一篇，作为约稿，同步刊载在17/18AW梅赛德斯﹒奔驰中国国际时装周的公众微信号上。人生的每一天，是负责任的游历——设计，读书，工作，都是映照。后台的读者，业内外都有，然而，有些观念，有些美的感知，总能贯通，只要你想。

　　一到3月末，内置的生物钟，于潋滟春光之下，自然苏醒似的——时辰到。又是一季粉墨登场的中国国际时装周。喧嚣与清流，表演与本色，自语与寒暄，老将与新人，于光影流动之间，融汇成一幕幕时尚众生相。

　　诚然，成了气候的时装周，是时尚的众生相，也是洞察产业，极具声色的一条动线。模特身披的是“霓裳”，更是“战袍”——于品牌与设计师，这是在吸附注意力，更是在接受品评与检验。而对于行业看客，则是一个发现共性趋势的趣味窗口，见仁，见智。

　　 ｜一｜

　　一个趋势信号，即是“小而美”的设计，开始摇曳于中国国际时装周的T台之上，“68位中外设计师，29位设计新秀”——年轻，可见是中国国际时装周希望附加给自己的新晋气质。
 
　　值得玩味的是规模品牌的风格企图。第一天是雅莹旗下品牌N.Paia恩派雅，第二天则是汇美服装旗下的“生活在左”。以往大块头的商业品牌正在紧锣密鼓地延伸“小而美”的触角，是自身规模体量下的结构裂变，也是风格的实验，更细分锁定小众的野心。
 
　　带一点怪力乱神的不规矩，风格高度个性化、覆盖小众的冷长尾……在秀场上看到类似风格的设计，一时很难与其将母体进行想象的勾连——但又的确是，大块头向“独立设计”俯身讨好的小身段，大概也是时装周平台之所以开始“致青春”的一个现实根源。
 
先锋的高地必须有先锋的气质。时尚，需要持续猎奇的心思。
 
　　而经得起“试错”，大概是商业品牌相对于纯原生态的独立设计师品牌，显而易见的优势。有时候，你不得不承认，“财大气粗”，是如此简单粗暴的一张底牌。好像作家木心说：“裘马轻狂的绝望，总比筚路蓝缕的绝望好。”

　　然而，有些胜负，未必就是钱说了算。产品与渠道的精准匹配，对于规模品牌而言，不啻为一个全新的命题。以往它们的渠道优势还在于传统渠道，而新兴的买手店与设计师集成店，对这些规模品牌的嫡系后代，是否买账？这笔账，又如何才能分得匀？当小众审美重蹈商业品牌的覆辙，迅速得到渠道复制，它是否还称能担当小众的个性化审美？……问题与问题的摩肩接踵，当属未来的迷人之处。

　　所以，在这个世界，无论裂变出多少个时尚的阵营，没有谁可以高枕无忧，谁也不必羡慕谁，恐惧谁。

　　却是乐见时装周平台于产业倒逼下的自我驱动。由下而上，由流溯源，由果问因，一个平台健康的成长，需要规模与风格，资深与新锐的合理配比。

　　｜二｜ 再说说秀本身，这一天，印象最深刻的是“生活在左”的这场秀。

　　以唐代开元盛世作为灵感来源，这场秀，主打蓝印花布。镂空版白浆防染印花，距今已有一千三百年历史。“人随物而定，物随人长久”，于姽婳妩媚的浮生若梦间，能生出这样的灵感意象，可谓心思澄远。
 
　　知名昆曲艺术家施夏明，舞蹈艺术家傅兴邦，皆有在场上助阵。前者哀婉，如梦似幻。后者时而如蝶，时而如蛹，气象万千。
 
　　粉彩色、樱粉、萤虫白，蓝印花布，胜就胜在，气质柔烈，在飘逸的廓形与细蜜的手工钩织之间，越过了江南蓝印花布的小家碧玉气，却又有桃花点缀映媚，有它侠义的南北通透。
 
　　要说瑕疵，不是没有。当然，那是作为一个观秀者，个人眼里的瑕疵。
 
　　一是开头施夏明的昆曲清唱，生生燕语明如剪，当真好听。但细听这曲词，却有点过于悲天悯人，与整个系列“哀而不伤”的气质有出入，削弱了设计本身内涵的史诗感与力量感。
 
　　二则不太喜欢“唇中衔桃花”的视觉——总觉得，唇于人的颜，宛若一抹湖中之月，不管被什么遮挡住，哪怕是一朵桃花，气息吐纳若有隔，就是冗余。但转念一想，“满面含春”的意象，因这妩媚的别扭，倒也让人过目不忘。
 
　　所以，设计的事，见仁见智，能留下话题，且这话题不单滞于往来庸俗，就是有口皆碑的佳酿。
 
　　同时坚持，对材质与技术工艺的价值输出，方才会有更加铿锵的风格输出与生活方式的话语权输出。
 
　　可惜，历届时装周在这个部分未免潦草清淡，时装评论单凭10分钟内的一双肉眼，何以有资格、有能力品评出一个设计内在的质地？
 
　　未来，或应就设计的细部，提前开放更加充裕的预览，才能在材质与技术工艺上，问道一个品牌真正的内外兼修。