大概因为“三十而立”的说法根深蒂固地刻在每一个中国人的基因里，每当目光扫过 30 这个数字，心中总有触动。回溯中国时装产业的历史，真正走到三十年的品牌凤毛菱角，如今，是 Marisfrolg站在了这里。

　　身为女性，一边回忆着从出生到“而立之年”的种种经历；一边想象，一个品牌的三十载岁月，身处于变化格外迅速的时尚产业中，恐怕已是走过了无数个沧海桑田。一次次分叉路口的抉择与成果，如何才能细致又周全地讲述？对所有人而言都是难题。一本沉甸甸的 Marisfrolg《ART INTOLIFE》三十周年时装图鉴作为三十周年大秀的邀请函，交到了嘉宾们的手中。

　　当指尖触碰到纸张的一刻，心也在时间的湍流中安定下来。怀着敬惜的心情翻阅，看见清瘦的花枝亭亭玉立，成为了一件高级定制礼裙的匿名模特；黑色透视打底衫与一盏床头台灯亲密相融，说起了主人熟睡后的悄悄话；特殊工艺衬衫在楼梯上贴地滑行，述说着刚发生在奇妙夜晚的故事；高品质毛呢大衣穿着在创始人收藏的花瓶上……品牌 30 年来不同阶段的重要设计，与生活中看似微不足道的物件结合，在这本图鉴中被定格成片。

　　敢于将宏大的理想安放在意趣的片刻里，这份举重若轻，是 Marisfrolg 对自身夯实历史的自信，也是一次针对品牌全新定位“ART INTO LIFE/让艺术抵达生活”的本真演绎。

　　三十年，Marisfrolg 为什么要让艺术抵达生活？

　　「生活是目的地」

　　生活，或许是当代女性与时尚之间的最佳的相处模式。

　　普遍的论断是，时尚是消费主义的陷阱，又或者，它仅仅为女性造一个奢靡而无用的梦。在《梦想的装扮：时尚与现代性》一书中，伊丽莎白·威尔逊发问：“时装，是女性压迫的一部分，还是成年人的游戏？是空洞的消费主义的一部分，还是以着装规范为象征的权利较量场所？它压抑自我，还是创造自我？”

　　如今，在互联网怪象的放大下，一群拥有真实思想和情感，同时也渴望显得时髦优雅的女性，正发现自身与时尚的关系变得极其微妙。或许早已没有人真的认为一件衣服可以改变人生，但穿上一件可靠的外套时，明明获得了力量，感到了自信，难道也不过是肤浅在作祟吗？这其中的平衡点又在哪里？答案或许是生活。时装之所以能够在不确定的环境中帮我们定位自我，之所以身为物质却有超越物质的意义和精神，就是因为它与生活共振，而不是仅仅是现在手机频幕里昙花一现的华丽虚浮表象。

　　一直以来，Marisfrolg 的衣服不是为想象中的女性，而是为那些在生活中自由而有力量的女性制作。“高级时装生活化”的主张贯穿在每一季的设计中，为女性提供场合着装下，用不费力的精致，散发绵长的新能量。所谓品味，是她们生活阅历的合集。看着三十周年大秀上出现的作品，“这一条是在差旅中利落又舒服的裤子；那一件是高贵但也能抱起孩子的连衣裙；优质山羊绒大衣，多么适合冬日里与恋人散步的周末；灵感来自高迪的衬衫，下次去博物馆一定要穿着”，这样关于生活图景的想象，总不自觉地在脑海中冒出来。

　　而台下所坐的，除了演员惠英红、演员娜然、品牌好友晓雪等嘉宾，更有 100 多位陪伴 Marisfrolg成长的女性受邀亲临现场。加上秀场上不同年龄及身份的模特、大秀谢幕数字作品中的女性群像、广告大片《30/30》的女主角们、图鉴一书中《立场-“她”的在场（2015-2019）》篇章以及艺术展中 M FACE 女性群像空间……三十周年叙事的方方面面，都在大声告白一件事：女性，必然是这场庆典最重要的主角。

　　从产品到品牌价值观的传递，Marisfrolg 始终会和她的消费者坚定地站在一个立场：享受时尚，却不沉溺于时尚，懂物中的乐趣，更拥有物外的自由。所有的风格，最终抵达生活，而经由生活，女性会抵达自我。

　　「艺术是方法论」

　　做艺术和做品牌，都不存在妥协

　　艺术与时尚的合作早已见怪不怪，从 Elsa Schiaparelli 做出第一条达利龙虾裙起，几乎写满了现代时装本就不算长的历史。在 2015-2020 年左右，营销创意最为直接的时期，品牌联名遍地开花，缺乏根基的跨界也是琳琅满目。
　　
　　此刻坚持谈艺术是否过时？若你问熟悉 Marisfrolg 的人，对方恐怕都会露出惊奇的眼神。因为对于 Marisfrolg，艺术不是用尽即弃的手段；相反，对艺术的热爱、追求和运用，可以说是这个词真正成为一个“品牌”的基石。

　　品牌概念的提出、品牌形象的树立、品牌价值的构建、价值与消费者的互动——品牌发展的四个阶段，印证在中国时尚产业的进程中，诞生于 1993 年的 Marisfrolg 可谓是全程参与。

　　Marisfrolg“做品牌”的决心从最初就树立得很坚定。前行路上，创始人带着内心的愿景以及对艺术的不懈追求，在日新月异的时代保护着这份决心，不曾动摇。想到那些发自于人类思想与情感深处的创作，那些穿过时间不败，同时又开辟新时代的美学，又怎能让一个属于中国女性的品牌妥协在生意本位的浪潮里呢？

　　在后来的发展中，艺术作为一种审美支持，成为了 T 台上的灵感、成为了与艺术家打造的合作系列；艺术也作为一种沟通手段，变成巡回全国的展览，变成疫情期间通过线上发布而触及每一位消费者的时装秀。曾经，艺术对时装的精彩指导有迹可循，然而随着资本与商业的深度介入，却逐渐沦为创意枯竭时的挪用和营销噱头的载体，让时装本身也日趋乏味起来。对于 Marisfrolg而言，每一季坚持对艺术与时尚合作形式的不断突破，正是希望打破这种局面，重新创造两者之间的默契与尊重。

　　站在 2023 的节点上，从消费者的视角出发，停摆的生活看似恢复如常，保守和敏感的印记却不会一键清除，这样的时刻更需要艺术的力量。本次 Marisfrolg 三十周年时装大秀，品牌首次携手法国多媒体艺术家 YANN NGUEMA 倾力打造。前文提到的《Marisfrolg 三十周年时装图鉴》，亦携手艺术家 Pierre-Alexandre Fillaire 和 Alex Huanfa Cheng 共同创作，加上举办于深圳玛丝菲尔大厦的三十周年文化艺术展首展，无一不是以艺术为方法，表达 Marisfrolg 对生活与时尚的独到见解，也以艺术的力量，与消费者建立情感链接。

　　“人要么当一件艺术品，要么穿一件艺术品（one should either be a work of art，or wear a work of art）。”一个半世纪之前，王尔德宣布了他的人生哲学。今日，Marisfrolg 作为一个高级时装品牌，将艺术与生活写进战略定位，倒也像是一次浪漫的英雄所见略同。

　　在本次大秀的结尾，数字艺术作品中的女性群像汇聚成一句温暖真诚的“1993-2023 感恩陪伴”，随后品牌创始人朱崇恽女士出场谢幕。从一个人的前行，到越来越多人跟随着她的步伐走出，同品牌创立之初的场景有些许相似。一个人，带着一份向前的决心；挥着几把剪刀背着几匹布，就这样开始了。几代玛丝菲尔人共襄此刻，也擘画未来。在场的每一位，无论作为品牌的消费者，还是行业的从业者，皆找到可贵的共鸣。

　　“三十年，我们创造过无数的感动，继续做感动自己的事，而感动更多的人。”想着朱女士简单真挚的品牌寄语，发现 30 这个数字如命运一般，将一个品牌与一群中国女性的蜕变前所未有地交织在了一条线索上。那曾经被定义的时间正在被超越，何时而立？何以为立？一切正在当下。于心中再默念一次“ART INTO LIFE/让艺术抵达生活”，感到它如此温暖而有力。因为藏在其中的，是对当代女性诉求的真诚回应，和对品牌自身标准的笃定不移。