1、毫不费力。

　　Phoebe Philo为Celine做的首个系列完美地诠释了这个趋势

　　Phoebe Philo为Celine做的首个系列完美地诠释了这个趋势。Miuccia Prada，Hussein Chalayan，Jil Sander等设计师的系列中也体现了这趋势。

　　2、果肉色和腻子色。

　　在少女般的纯粹色彩加入一些陶土色和腻子色

　　在少女般的纯粹色彩加入一些陶土色和腻子色，Marc Jacobs, Valentino, Givenchy, Celine和Jonathan Saunders都是这样做的。

　　3、满身荷叶边。

　　只建议年轻女性穿着

　　Valentino的设计师Maria Grazia Chiuri和Pier Paolo Piccioli，以及Givenchy的Riccardo Tisci做出的实物还可以尝试。只建议年轻女性穿着。

　　4、70年代。

　　Stella McCartney在最新系列中向她的母亲致以敬意

　　Stella McCartney在最新系列中向她的母亲致以敬意。 Yves Saint Laurent也可以看到很多70年代痕迹；Chloe的设计师Hannah McGibbon和Miuccia Prada热卖70年代主题。

　　5、未来是白色的。

　　白色是可可-香奈儿的最爱

　　白色代表春夏，黑色代表秋冬，似乎已经成为规律。白色是可可-香奈儿的最爱。Yves Saint Laurent，Givenchy, Jil Sander在新一季展示出了永恒的白色。

　　6、褶饰和结形花边。

　　褶饰和结形花边

　　2010年春季，结构是关键。Burberry Prorsum系列让人想到英国的海滩。除了Christopher Bailey，Comme des Garcons，Lanvin的设计师Alber Elbaz，Sophia Kokosalaki也都在结构和面料上做了文章。

　　7、豪华运动服。

　　豪华运动服

　　Prada的设计师认为，应该可以随时从会议室走到海滩上。Balenciaga 和Hermès也都显示出对运动性的关注。

　　8、花朵。

　　春天花朵盛开

　　春天花朵盛开。Erdem，Dolce & Gabbana，Peter Jensen呈现出不同形式的花样。

　　9、兼容并包的探索者。

　　文胸一直是Dolce & Gabbana的重要组成部分。Louise Goldin，Louis Vuitton，Marc Jacobs也显示出对文胸的青睐。

　　在过去十年中，用什么来描述时装的特征？应该是规模和速度这两个概念。过去，设计师时装仅限于严格的限量版和少数人的消费品，今天，有海量商品可供选择，而且面向世界上的任何人，不局限于享有特权的人群。二线、三线、前系列、巡航系列、针织衫、牛仔裤、精致珠宝、泳装等产品都补充进护肤品、香水、配饰、鞋和大众线里。这些产品分布在各个价格档次，而且每月更新一次，满足人们的需求。从资本主义符号的角度来看，时装是根据需求变化的。这个道理很简单。但如果不能保证这一点，就说奢侈品业会增长到一个不可预见的高度，是无稽之谈。

　　“快时尚”这个概念，10年前根本没有人知道。

　　设计师服装的仿版，通常在原版出现后数周就上市了。互联网，周刊上充斥着大量明星照片，他们穿着最新的设计。

　　有起就有落。一年多前经济危机到来的时候，那些大胆创新的著名设计师不得不再度采取行动。他们采取了各种形式进行反击。有些品牌寻本溯源，生产出手工精致的服装，凸显自身的文化遗产和设计师的特色，令追求时髦的快时尚在品质上无法企及。

　　有的设计师则依赖于大胆创新，推出新面料和制作细节，在轮廓上达到更为复杂、更为先锋。不用说，这些技术和想象力都是以高成本为基础的，导致设计师服装的主线系列价格蹿升到了不同寻常的位置，一件成衣夹克可以卖到4000英镑，而且可以在很短时间内销售一空。

　　当然，经济危机也导致一些品牌破产，比如活跃于80年代的、法国南部的杰出裁缝Christian Lacroix的公司，最终没有挺过经济危机。Luella Bartley，时尚但未能达到市场要求，也以失败告终。日本时装界最响亮的名字山本耀司(Yohji Yamamoto)也于去年10月提交了破产申请。市场氛围不再轻松，竞争愈发激烈，无论高端时装，还高街时装，无一能够幸免。

　　如果没有弹性，时装就什么都不是。因此，2010年春夏系列是近年来最有灵感、最充满渴望的系列。这些系列摆脱了一些求稳的落后策略，所以说，它们也是最现代的。

　　Balenciaga的设计师 Nicolas Ghesquière告诉style.com“没有那么多历史”。这可能是本季普遍适用的箴言。