9月23日，第19届亚运会在杭州奥体中心体育场启幕，在文艺表演开篇的“国风雅韵”中，设计师楚艳作品江南宋韵的雅致惊艳四座，如诗如画的美景在整个场地舒展开来。“国风雅韵”篇以宋韵文化为主调，分为水墨入诗画、烟雨染江南、灯火耀古今三个部分，在“风雅处处是平常”的生活美学图景中，诠释了“潮起亚细亚”的国风之潮。

　　该篇的一大亮点是用服装上多变的中国传统色彩尽显江南“宋韵”。演员的服装由北京服装学院新时代中国美研究院院长、曾领衔设计2018年平昌冬奥会“北京8分钟”表演服装和2022年北京冬奥会颁奖礼仪服装的楚艳教授带领团队设计。

　　自2021年接到亚组委邀请，楚艳团队前往杭州与各大博物馆采风数十次，翻阅了三十余本宋画全集的每一页，前后绘画、修改几百稿方案，最后定下包含三百多种中国传统色的50套服装，历经三年磨砺，终于在亚运开幕盛典上完美诠释了“宋韵”，跟随楚艳一起走进“国风雅韵”这场美学盛宴背后的故事。

　　三年前接到亚组委邀请时，楚艳坦言这一任务具有挑战性：“‘国风雅韵’大背景是展示中华文化，亚组委和我们都认为与第19届亚运会举办地杭州、浙江当地的江南文化有最深联结的还是‘宋韵’这一生活美学精神。但是到底什么是‘宋韵’？如何在国际体育盛会的开幕式充满活力的舞台上展现带着婉约、雅致气质的‘宋韵’？如何配合现场高科技的视觉影像，令‘宋韵’保持传统魅力又不显得古旧，并注入新时代的美学精神？”

　　据楚艳团队介绍，“国风雅韵”服装的色彩选取和搭配基于传统中国色彩体系，并融入宋代对于颜色的清雅审美风格，在国风和雅韵中呈现丰富多彩的视觉体验。如在纹样的设计上，融合了山纹、水纹、云纹、花鸟纹等宋代艺术经典纹样和众多杭州特色元素；在款式设计上保留了十字裁剪，交领右衽，大袖袍服等结构，尤其是宋制的褙子、文人喜着的直裰和女子的上襦下裙配披帛等样式，同时也自由创新地融入了夸张廓形的设计，令“宋韵”兼具古典韵味与现代魅力。
“水天碧”青绿色长裙：宋韵意象的集中表达

　　在“水墨入诗画”章节，通过地屏、立体透视网幕、裸眼3D视效与虚拟影像等高新技术的配合，领舞演员身着名为“水天碧”的青绿色长裙，伴着优美的旋律在行进的千里江山、江南烟雨、钱塘江潮和绿水青山间翩翩起舞，身着水墨袍服的少年伴舞，画中的山水与演员形成互动，营造了人在画中走，画在景中游的景象。

 
　　江南钟灵毓秀的山水和色彩美学是该章节服装设计的重要灵感来源。长5米多、重100多斤的“水天碧”长裙是“国风雅韵”篇的点睛之笔，也是宋韵意象的集中表达。“水天碧”长裙主色取自宋画山水中的青碧色，以渐变的晕染形成温润如玉、青绿交辉的色彩，配以大地黄色。裙体长长的拖尾顺势逶迤而下，流畅的线条恰似钱塘江潮水的波浪和层峦叠嶂的起伏。上衣采取交领右衽的结构，绣有水纹的流畅线条，收腰、束身、开领既具有中式内敛韵味，又能展现体态的优雅柔美。腰间梅枝顺势而上，点缀绣片手作梅花，下裙由数条错落的青碧黄色山型布片，在裙身上组合成层层叠叠的山水画面。裙体还点缀有3D打印工艺制作的亭台楼阁和树木纹样，将杭州的山水草木、亭台楼阁巧蕴其中，形成层叠立体的宋韵山水绝美意象。

　　“水天碧”长裙的工艺细节：3D打印工艺制作的亭台楼阁和树木纹样

　　在长期关注中国传统色彩的楚艳看来，与唐朝主流色红色不同，“宋韵”的颜色应是瓷器、宋画与江南山水的天青色。“身处浙江，放眼望去处处是如《千里江山图》所描绘的那种青绿山水，宋韵就如同天青色一般温和雅致、宁静内敛，同时也是生动的。这就好比具有灵秀之美的江南。”

　　此外，伴舞少年水墨袍服的色彩灵感也源自宋代的山水画，楚艳还将宋画中牡丹花的粉色和杭州桂花的金黄色融入“烟雨染江南”章节宋韵少女的芭蕾舞裙中，并创新设计了有水纹图案的立体腰带。

　　楚艳团队共创作了上百款服饰，最终在今年初确定了其中的五十套，每套都包括6-10种颜色，总共选用了三百多种中国传统色。

　　琴棋书画诗酒花香茶：中国式浪漫与风雅

　　在“烟雨染江南”章节，船形舞台上几位身着宋韵风格服饰的人物演绎了文人雅士的生活：焚香、抚琴、书画、插花、吟诗、听风、观瀑、舞剑，表现了以宋韵文化为代表的中国传统文化中“琴棋书画诗酒花香茶”等美学生活方式，展现了“中国式浪漫”和“中国式风雅”。随后，身着由宋代传统服饰改制成的舞裙的宋韵少女在荷叶上跳古典芭蕾舞，中西美学交相辉映。

 
　　楚艳为汲取该章节服装设计的灵感，团队深入研究了“中国历代绘画大系”中的宋画全集和宋代诗词作品，从中寻找宋韵文化美学元素。“我们翻遍了三十多本宋画全集的每一页，研究其中表现人物、山水和宋人雅致生活场景的画，找寻宋人生活的美学精神，并思考如何在亚运舞台上呈现。”为从宋人服饰中吸取精华，团队对《盥手观花图》、《撵茶图》等宋画中的人物服饰以及福建博物馆藏的黄昇墓宋代服饰的色彩、纹样、尺寸、织物材料、工艺进行了复原研究，选用接近纱、罗等中国传统丝织物的材料制作服装。

　　团队前往杭州数十次，在西湖与各大寺庙采风，在浙江省博物馆、中国丝绸博物馆、官窑博物馆等地观展，拜访杭州当地的茶道、花艺老师等生活美学家，将西湖十景、瓷器纹路等典型的浙江地域符号与意象融入“国风雅韵”篇演员的服饰。

　　“坦白说，镜头一闪而过，其实开幕式的演出现场观众、屏幕前观众都不一定能注意到衣服的细节，但我们是按照影视剧的工艺要求设计服饰的，希望能够让大家看到更唯美、更讲究、更有高级感的‘宋韵’。”楚艳说。

　　一船一国色：文明因交流而多彩

　　在“灯火耀古今”章节，十艘展现宋代风采的木船缓缓驶入，船上有身着宋式风格袍服的商人。每艘船上演员的服装色彩都是一组中国传统色系，包括宋瓷青瓷色系、紫烟色系、粉红色系、黄色系、白色系配红、青碧色系、墨染色系、红色系、春新（绿）色系、深紫色系十组，分别代表瓷、香、绸、扇、印、酒、画、伞、茶、商，展示了民间生活与贸易往来的场景，体现宋代杭州的繁荣经济与雅致生活。最后，百位身着宋韵古装的少男少女涌上舞台，提着灯笼高声祝福“相知无远近，万里尚为邻”欢迎远道而来的各国嘉宾和运动员。

 
　　色彩搭配之韵：黄色系服装搭配花鸟黄绿青紫和山水之青

　　“今年正好是‘一带一路’倡议十周年。‘灯火耀古今’通过丝绸之路的意象，展现了自古以来江浙乃至中国文化的繁华与包容，十组中国色正是表达了‘文明因交流而多彩，因互鉴而丰富’的理念。”楚艳表示。

 
　　楚艳说，宋人的时代经济繁荣，生活美学是宋韵文化的重要部分。但呈现宋韵不是对宋人生活进行简单地符号化搬运，而是体现一种形而上的精神气质。“我们想要透过宋韵服装和宋人生活之美，来展现杭州与中国人的精神之美，反映经济日益发展的时代人们对审美趣味的追求。”